Chord melody é uma técnica de arranjo que consiste em tocar a harmonia e a melodia de uma música ao mesmo tempo, no mesmo instrumento – violão, guitarra ou piano, por exemplo.
Com ela, uma pessoa dá conta do acompanhamento e da melodia principal simultaneamente, criando um arranjo completo e autossuficiente, sem precisar de outro instrumento ou de uma voz cantando junto.
É uma abordagem valiosa para quem quer tocar sozinho com mais liberdade, seja para se apresentar sem banda, seja para simplesmente aprofundar o conhecimento harmônico. Confira a seguir como ela funciona e como começar a praticar.
Como aprender chord melody?
Apesar de mais associado a guitarristas de jazz, como Barney Kessel e Joe Pass, o chord melody pode ser aplicado a qualquer estilo musical – afinal, é uma forma de arranjo, não uma técnica exclusiva de um gênero.
Para tocar dessa maneira, é preciso dominar intervalos, escalas, formação de acordes e campo harmônico. Isso porque fazer chord melody, na prática, significa encontrar as notas da melodia dentro dos acordes e executá-las junto com o resto do acorde.
Quanto mais sólidos esses conceitos, mais fácil fica montar seus próprios arranjos.
1. Conheça a escala maior, a formação de acordes e o campo harmônico
Para montar um chord melody, o primeiro passo é entender a escala maior e o campo harmônico que ela gera.
Vamos usar a escala maior natural de Dó como exemplo, já que ela não usa acidentes (sustenidos ou bemóis).
É esse padrão de intervalos que define quais notas a melodia de uma música em Dó maior vai usar. Se quiser revisar como intervalos musicais funcionam antes de continuar, veja o vídeo abaixo:
A partir da escala, formamos os acordes sobrepondo terças. Partindo da nota Dó como tônica, sobrepomos sua terça (Mi) e, depois, a terça de Mi (Sol) – formando o acorde de Dó maior.
O mesmo processo aplicado a cada nota da escala gera tanto acordes maiores quanto menores, dependendo da distância entre as notas sobrepostas:
Repetindo essa sobreposição de terças em todas as notas da escala de Dó maior, chegamos ao campo harmônico maior de Dó:
Acordes Tríades
Dó maior (Dó, Mi, Sol)
Ré menor (Ré, Fá, Lá)
Mi menor (Mi, Sol, Si)
Fá maior (Fá, Lá, Dó)
Sol Maior (Sol, Si, Ré)
Lá menor (Lá, Dó, Mi)
Si diminuto (Si, Ré, Fá)
É esse conjunto de acordes que você vai usar para tocar a harmonia por trás da melodia no chord melody. Entenda melhor como o campo harmônico se forma no vídeo a seguir:
2. Toque as notas com os acordes
Uma maneira eficiente de aprender chord melody no violão ou na guitarra é tocar as notas da escala em cada um dos acordes do campo harmônico, sempre deixando a nota da melodia como a mais aguda do acorde.
No acorde de Dó Maior, a corda Lá pressionada na terceira casa dá a nota Dó, a corda Ré na segunda casa dá a nota Mi, e a nota Sol aparece na terceira corda solta (contando de baixo para cima). Já a corda Si na primeira casa repete a nota Dó, e a primeira corda solta é a nota Mi, uma oitava acima.
Comece com um dedilhado simples: toque a corda Lá com o polegar, a Sol com o indicador, a Si com o médio e a corda Mi aguda com o anelar.
Em seguida, repita o dedilhado soltando o indicador na corda Si – isso troca a nota tocada nessa corda para Si natural. Depois, pressione a corda Si na terceira casa para obter a nota Ré.
Continue variando: pressione a corda Mi aguda na primeira casa para tocar a nota Fá, e na terceira casa para tocar a nota Sol. Repetindo esse processo – indo nota por nota da escala dentro do mesmo acorde – você percorre a melodia inteira usando apenas o formato de Dó maior.
Após dominar esse exercício, repita o mesmo raciocínio para cada um dos outros acordes do campo harmônico.
3. Tire uma música inteira
Depois de dominar o exercício anterior, o próximo passo é aplicar o chord melody em uma música completa.
Uma boa escolha para começar é No Woman, No Cry, do Bob Marley, que está em Dó maior e tem uma melodia simples de tirar de ouvido. Para montar o arranjo, siga esta ordem:
- Tire a melodia vocal da música e pratique tocá-la sozinha, sem os acordes, até memorizá-la bem.
- Dedilhe essa melodia e, nos intervalos entre as frases, complete com o acorde do acompanhamento correspondente.
- Pratique em um andamento lento, com a ajuda de um metrônomo, e só acelere quando estiver confortável.
Em algumas músicas, a melodia soa melhor na região central do braço (entre as casas 5 e 8). Nesses casos, você vai precisar usar pestanas ou acordes com inversão para conseguir tocar a harmonia nessa região.
Qual a diferença entre chord melody e fingerstyle?
Chord melody é um conceito de arranjo, enquanto fingerstyle é uma técnica de execução. Por isso, os dois não competem entre si, e é comum usar um para tocar o outro.
O chord melody descreve o que é tocado: uma música originalmente pensada para banda (com guitarra, baixo, bateria e voz) é arranjada para um único instrumento harmônico, que fica responsável pelo acompanhamento e pela melodia ao mesmo tempo.
Já o fingerstyle descreve como isso é tocado: é a técnica usada em instrumentos de cordas dedilhadas (violão, guitarra, banjo, ukulele etc.) para executar melodia, harmonia e outros elementos simultaneamente com os dedos.
Na prática, isso significa que um arranjo de chord melody pode ser tocado usando a técnica de fingerstyle – são camadas diferentes (arranjo e execução) que costumam aparecer juntas, mas não são a mesma coisa.
Continue os estudos com o Cifra Club!
Para tocar chord melody com confiança, é essencial dominar escalas, formação de acordes e campo harmônico. E a forma mais rápida de fixar esses conceitos é com uma boa base teórica.
O Curso de teoria musical do Cifra Club Academy ensina tudo isso de forma prática e guiada, com um método de aprendizado focado em você. Conheça o curso e comece a montar seus próprios arranjos.
